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[헤럴드경제=고승희 기자] “클래식의 대중화를 외치고 있지만, 클래식 음악가들의 입지는 점점 작아지고, 대중과 멀어지고 있다는 생각이 듭니다.”
동양인 최초로 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 우승한 소프라노 홍혜란 한국예술종합학교 교수는 최근 국내 클래식계의 위기에 대해 이같이 말했다. 7만 명 남짓한 국내 클래식 애호가들이 좋아할 만한 바흐·베토벤·브람스 등 이른바 ‘3B’의 뻔한 레퍼토리만 반복하다 보니 대중과는 더욱 멀어지는 모양새다. 이에 클래식 음악은 ‘소수의 예술’로 쪼그라들고, 시장 역시 정체된다.
2차전지수혜주
이에 클래식 음악가들이 최근 대중성과 예술성의 기로에 선 클래식 음악계에 변화를 주기 위해 다양한 시도를 하고 있어 주목된다. 가히 ‘클래식의 진화’라 할 만하다. 진화는 음악가들의 깊은 고민과 위기의식에서 시작됐다.

소수만을 위한 예술…8200여 개 공연에 매출 고작 1000억 원

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클래식 음악은 여전히 ‘소수의 예술’이다. 음악계에선 “우리나라에서 클래식을 즐기는 인구는 7만 명 미만이라는 것이 통설”이라고 입을 모은다. 이중 유료 관객으로 집계하면 숫자는 더 쪼그라든다. 한 업계 관계자는 “국내 유료 관객은 서울시향 유료 관객과 비례한다”고 말한다.
실제로 예술경영지원센터가 운영하는 공연예술통합전올쌈바
산망에 따르면, 지난해 6개 장르 통합 공연계 총 티켓 판매액 1조4537억 원 중 클래식(서양음악) 장르는 약 1009억원(비중 6.9%)을 기록했다. 대중예술(매출액 7859억 원), 뮤지컬(4651억 원)에 이어 3위를 차지한 것이다.
하지만 연극(734억원), 국악(486억원), 무용(206억원)보다 더 낫다고 하기가 다소 민망하다KEC 주식
는 게 공연 업계에 대체적인 반응이다. 공연 건수로 치면 서양음악 장르가 무려 8199개(37.8%)로 가장 많기 때문이다. 티켓 판매액이 가장 높은 대중음악이 3970건, 뮤지컬이 3006건인 것과 비교해도 압도적으로 많다.
홍혜란은 “클래식 음악은 이 시대에 우리가 느끼고 체험할 수 있는 예술이 아니다 보니 대중과 점점 멀어지는 느낌이중국주식정보
있다”고 말했다.



정명훈 클래식부산 예술감독과 피아니스트 조성진, 아시아필하모닉오케스트라(APO)가 만난 지난 6월 부산콘서트홀 개관 공연 ‘황제’는 티켓 오픈과 동시에 전석 매진을 기록했다. [클래식부산 제공]


사실 모두를 만족시키는 공연을 만든다는 것이 쉬운 일은 아니다. 클래식의 저변 확대를 위해 범대중을 공략하면 애초 ‘소수의 예술’을 즐겼던 애호가는 소외되고, 애호가를 위한 공연에 편중되면 대중의 관심에선 사라진다는 맹점이 있다.
전자의 경우는 클래식 대중화를 위해 음악적 변화를 통해 장르 확장을 꾀한 사례들이 대표적으로 꼽힌다. 후자는 논쟁적이긴 해도 소위 ‘잘 팔리는’ 공연 이외의 모든 공연이 속한다. 음악계 관계자들은 “조성진, 임윤찬과 같은 스타 연주자와 정명훈과 같은 거장 지휘자, 빈필, 베를린필 같은 유명 오케스트라가 아닌 모든 공연일 수도 있다”고 말한다.
게다가 한국 공연계는 수준 높은 신선한 기획이 나오기도 어려운 환경이다. 워낙에 수요가 적은 데다 대다수 기악 연주자, 성악가, 지휘자는 해외 무대를 토대로 활동하기에 국내 공연의 캐스팅과 대관 일정을 맞추기가 어렵다.
2018년 독일어권 성악가의 최고 영예인 ‘궁정가수’(Kammersaenger) 칭호를 받은 성악가 연광철은 “유럽에선 2~3년 전에 스케줄이 다 정해지는데 우리나라에선 2~3년 후 공연은 대관을 할 수가 없다”며 “이 문제가 해결되지 않으면 좋은 음악가들이 함께 좋은 공연을 하기 힘들다”고 말했다. 한국인 최초 BBC 카디프 싱어 오브 더 월드에서 우승한 김기훈도 “한국에선 심할 때는 한 달 전에 연락이 오기도 한다”며 “제도적 개선이 필요하다”고도 했다.

공연장 벗어나 감각 확장…‘빛의 시어터’ 협업·‘살롱 콘서트’ 재현

음악가들의 고민과 변화는 이 지점에서 시작됐다. 클래식 음악의 본질을 지키되 새로운 도전과 시도, 더 좋은 음악으로 대중 곁에 다가서려는 움직임이 신선한 공연을 만들어가고 있다. 뻔하거나 고루하지 않고, 낯설거나 어렵지도 않다. ‘클알못’(클래식을 잘 알지 못하는 사람)부터 ‘애호가’까지 모두 만족할 만한 신박한 공연이자 한국에선 단 한 번도 시도한 적 없었던 ‘최초의 무대’가 음악가들을 통해 기획됐다.
우선 기존의 꽉 막힌 공연장에서 벗어나는 시도를 하고 있다. 관객이 무대 위 음악가들과 떨어져 그들의 연주를 소리 나는 대로 듣는 수동적인 형식에서만 벗어나도 관객에게 보다 많은 감각을 제공할 수 있기 때문이다. 피아니스트 한상일은 “음악이 놓이는 공간 자체를 새롭게 설계하고 연출하면 관객에게 훨씬 더 입체적이고 밀도 있는 음악적 감각이 전해진다”고 말했다. 음악이 ‘핫’한 미디어아트와 만나고, 무대가 18~19세기 살롱을 재현하는 이유다.



‘빛의 시어터’의 클래식 위크엔즈에서 선보일 오페라 ‘라 트라비아타’ [아트포드 제공]


오는 8일부터 서울 광진구 워커힐호텔에서 개막하는 ‘클래식 위크엔즈(CLASSIC WEEKENDS)’에선 클래식과 ‘빛의 시어터’가 결합한 새로운 시도로 관객들에게 다가간다. 예술감독을 맡은 홍혜란은 “클래식 음악의 변질 없이 감각의 확장을 일으키며 보다 다양한 연령대의 관객에게 다가서려고 고민하던 중 ‘빛의 시어터’와의 만남을 시도하게 됐다”고 말했다.
홍혜란은 남편이자 ‘클래식 위크엔즈’의 기획사인 아트포드 대표인 세계적인 테너 최원휘와 함께 이곳을 찾아 여러 차례 음향 테스트를 거쳤다. 관객과 음악가들이 모두 만족할 수 있을 만한 사운드를 찾기 위해서다. ‘최적의 대안’을 찾아낸 홍혜란은 “이 공간에서 음악을 들으면 관객도 작품 안에 참여하고 있다는 느낌을 받을 수 있을 것”이라며 “기존 클래식 음악의 형식과 경계를 허물고, 새로운 감각적 몰입을 통해 관객이 예술과 하나 되는 경험을 할 수 있도록 했다”고 말했다.
1, 2층을 통틀어 400석 규모로 마련된 ‘빛의 시어터’에선 총 3주간 클래식 스타들이 총출동한다. 비올레타 역의 홍혜란과 차이콥스키 우승자인 테너 손지훈(알프레도 역), 한국인 바리톤 최초로 코벤트 가든 무대에 서는 이동환(제르몽)이 베르디 오페라 ‘라 트라비아타’(8, 16, 22, 24일)를 선보이고, 바이올리니스트 임지영, 첼리스트 문태국, 피아니스트 손정범이 트리오 콘서트(9일), 바리톤 사무엘 윤과 이동규의 듀오 가곡(10일), 손열음과 고잉홈프로젝트(15일), 세계 유수 오케스트라 출신 12명의 첼리스트가 첼리스타 앙상블(23일) 무대 등이 기다린다. 무대마다 어울리는 ‘빛의 시어터’가 시시각각 펼쳐지며 기존 클래식 공연장에선 할 수 없는 감각 확장이 일 것으로 보인다.
홍혜란은 “예술은 우리가 살아가는 시대를 가장 정직하게 비추는 거울이자, 말로 표현할 수 없는 삶의 언어”라며 “관객들이 클래식을 새롭게 바라보고 느끼며, 서로를 연결하는 시간이 되길 바란다”고 했다.



국내 최초 쇼룸 콘서트 [ 아시아퍼시픽피아니스트협회 제공]


무대를 ‘살롱’으로 뒤바꾼 시도도 나왔다. 이른바 ‘쇼룸 콘서트’다. 국내에선 단 한 번도 시도된 적 없는 큐레이션 콘서트(Curated Concert)로 아시아퍼시픽피아니스트협회와 수성아트피아, 리빙 브랜드 ‘풀티’가 협업해 탄생했다.
이 공연은 피아니스트 한상일 아시아퍼시픽피아니스트협회 회장이 기획했다. 그는 18~19세기 유럽의 살롱 콘서트 문화를 현대적으로 재해석했다. 다음 달 7일 피아니스트 박진형의 리사이틀을 시작으로 영재 모멘틱 콘서트(9월 14일), 신노스케 이누가이, 김상영의 조인트 리사이틀(9월 14일), 일리야 라시코프스키 피아노 콰르텟 콘서트(9월 21일), 유키네 쿠로키 피아노 리사이틀(9월 28일) 등이 열린다.
한상일은 “18~19세기 시대의 음악은 응접실이나 거실 같은 사적인 공간에서 연주돼 연주자와 청중이 물리적, 정서적으로도 아주 가까운 거리에서 음악을 나눴다”며 “음악과 공간이 유기적으로 어우러질 때 음악은 더욱 입체적으로 전달된다. 이 공연은 단순히 무대 위 연주가 아니라, 공간 전체가 하나의 악기처럼 음악과 함께 호흡하는 새로운 형식의 무대”라고 했다.
무대에 다양한 가구를 올려 쇼룸 형식으로 꾸민다는 점이 인상적이다. 한상일은 “가구는 언제나 우리의 일상에 조용히 스며 있는 존재”라며 “어떤 가구를 마주한 순간, 이번 무대에서 들었던 클래식 음악이 문득 떠오른다면, 그 순간이야말로 클래식이 일상 속 감각에 조용히 스며든 순간”이라고 했다.

음악성과 참신한 기획으로 뭉친 ‘성악 거장들’

성악 거장들도 음악성과 참신한 기획으로 정면승부한 무대를 선보인다. 세계가 사랑한 국가대표 성악가인 베이스 연광철(60), 베이스 바리톤 사무엘 윤(53), 바리톤 김기훈(34) 등이 그 주인공이다. ‘저음 3인방’인 이들이 한 무대에 서는 것은 이번이 처음이다.



성악가 연광철(가운데)과 사무엘 윤, 김기훈 등 저음 성악가 3인방의 공연 ‘싱 로우 앤 소프트’ [연합]


공연의 아이디어를 낸 주인공은 김기훈이다. 그는 “연광철 선생님을 뵐 때마다 졸랐다”고 했다. 여기에 “관객과 성악이 함께 하는 플랫폼을 만들기 위해” 성악과 연극이 만난 공연 등 이색적인 기획으로 늘 새로운 길을 개척하는 사무엘 윤이 힘을 보탰다. 그래서 세 사람이 함께하는 무대(‘싱 로우 앤 소프트’, 8월 23일 예술의전당, 24일 청주예술의전당)가 무려 3년 만에 성사됐다. 사무엘 윤은 “클래식 팬들에게 새로운 도전을 보여드리기 위해 이번 공연을 마련했다”고 말했다.
이 무대에서 세 사람은 모차르트 오페라 ‘피가로의 결혼’과 바그너 오페라 ‘탄호이저’, 베르디 오페라 ‘돈 카를로’ 등 고전 오페라 속 유명 아리아부터 가곡까지 이어간다.
연광철은 “같은 피가로를 할지라도 다 같은 피가로가 아닐 것”이라며 “베이스, 베이스 바리톤, 바리톤이 부르는 아리아는 무엇이 다른지, 그것이 또 가수에 따라 어떻게 달라지는지 들을 수 있는 무대”라고 했다. 세 사람 중 가장 고음역대 역할은 공교롭게도 바리톤 김기훈이 맡는다. 사무엘 윤도 “세 명이 다 저음 가수지만, 각각의 고유한 캐릭터를 갖고 있다”며 “(오페라를 통해) 3명의 개성을 보여드릴 수 있을 것”이라고 했다.
가곡 무대에선 슈베르트와 브람스는 물론 익숙한 한국 가곡까지 선곡했다. ‘저음 가수’ 콘셉트에 맞게 저음 현악기인 첼로 10대와 더블베이스 2대로 구성한 코리아쿱현악앙상블과 함께 꾸민다. 여기에 피아니스트 김정운이 섬세한 숨결을 불어 넣는다.
연광철은 “저희 셋이 서는 이 무대는 새로운 도전이자 시도”라며 “우리 클래식 음악계에 좋은 모범이 될 것”이라고 했다. 김기훈은 “우리가 아니더라도 이번 공연 콘셉트를 이어받아 ‘시즌 2’ 공연을 했으면 좋겠다”며 “클래식 발전을 위해 다양한 형태와 새로운 시도의 클래식 공연이 기획되길 바란다”고 말했다.